光が死んだ夏アニメのあらすじ完全解説｜放送日・キャスト・見どころも紹介

『光が死んだ夏』は、モクモクれん原作による話題の青春ホラー漫画で、2025年夏にアニメ化され注目を集めています。

この記事では、『光が死んだ夏』のあらすじや物語の核心、登場人物の関係性に加え、2025年放送のアニメ情報まで詳しく解説します。

作品に初めて触れる方はもちろん、原作ファンやアニメ視聴前に内容を整理したい方にも役立つ内容になっています。

『光が死んだ夏』のあらすじを詳しく紹介

『光が死んだ夏』は、“すり替わった幼なじみ”と共に生きる少年の葛藤と狂気を描いた青春ホラー作品です。

平凡な田舎町に住む高校生・よしきと、その親友・光の関係を軸に、人ならざる存在「ナニカ」との共存がもたらす異常な日常が展開されます。

物語が進むにつれ、「死」「信頼」「選択」「人ならざるものとの絆」といったテーマが浮き彫りになっていきます。

舞台は閉鎖的な田舎町、始まりは光の“変化”

物語の発端は、よしきの親友・光が突然山で行方不明になったこと。

数日後、光は戻ってきますが、よしきは“彼が光ではない”という決定的な違和感に気づきます。

しかし、それを告げることも拒絶することもできず、彼を「ヒカル」と呼び、“光ではない何か”として受け入れていきます。

それでも一緒にいたい──よしきの選択が、すべての始まりでした。

「ナニカ」になった光と、戸惑うよしきの関係

ヒカルは、見た目も声も、まるで光そのまま。

しかし彼の行動や感情表現には、人間らしさの中に微妙な違和感や「異質さ」がにじみます。

それでも、よしきは誰にも相談できず、“一人で抱え込む”苦しみを選びます。

彼の中で、「かつての光を取り戻したい想い」と「今のヒカルを失いたくない想い」が入り混じり、歪んだ友情の境界線が崩れ始めるのです。

謎が深まる集落で起きる不可解な出来事

物語が進むごとに、集落では“ケガレ”と呼ばれる異形の存在による事件が多発します。

よしきとヒカルは、その原因が「穴」と呼ばれる異界との接点であると知り、穴を閉じる行動を始めます。

しかし、その「穴」は、向こう側からしか閉じられない構造であることが判明します。

ヒカルは“ナニカ”としての力と、よしきとの「つながり」を使い、自ら閉じて戻ってくるという決断を下します。

それでも、共に生きようとした少年の選択

よしきは、たとえ相手が「ヒト」でなくとも、“光の姿”であるヒカルを手放したくないという想いに支配されます。

一方、ヒカルは自分が人間ではないことを理解しながらも、よしきのそばにいることに意味を見出そうとします。

この二人の関係が、物語を単なるホラーではなく、深い心理劇へと昇華させています。

『光が死んだ夏』は、「これは果たして友情か、それとも依存か」という問いを、読者に突きつけてきます。

アニメ『光が死んだ夏』の放送時期と配信情報

アニメ『光が死んだ夏』は、2025年夏クールの注目作として正式に放送がスタートしました。

テレビ放送と配信の両方で楽しめる体制が整っており、国内外のファンから早くも高い関心を集めています。

原作の独特な世界観と静かな恐怖感を、アニメがどのように映像化するかが見どころです。

2025年夏、日本テレビ系での放送開始

放送開始日は2025年7月5日（土）深夜24:55〜（実質7月6日 0:55）、日本テレビ系「AnichU枠」にて放送中です。

この時間帯は若者層をターゲットとした話題作が多く、『光が死んだ夏』もその一角を担っています。

深夜帯とはいえ、放送後のSNSでの感想投稿やファン考察が活発に行われており、話題性は高まる一方です。

Netflixでの独占配信、ABEMAで無料視聴も

Netflixではグローバル独占配信がスタートしており、字幕対応で海外の視聴者にも開かれた作品になっています。

国内向けには、ABEMAでの地上波同時無料配信も実施されており、テレビを持たない視聴者にも嬉しい構成です。

そのほか、Huluやdアニメストアなどでの見逃し配信も予定されており、視聴ハードルは非常に低く、多くの人が気軽に作品に触れられる環境が整えられています。

TVで見るか、配信で楽しむか──視聴スタイルを選べることも、2025年アニメの新常識と言えるでしょう。

アニメ版キャスト・スタッフ情報まとめ

アニメ『光が死んだ夏』は、豪華なキャスト陣と繊細な演出に定評のあるスタッフが結集し、原作の世界観を忠実に、かつ映像ならではの魅力で再構築しています。

特に心理描写の多い本作において、声優の演技力と映像表現の調和は作品の質を大きく左右します。

その点において、『光が死んだ夏』のアニメ版は非常に完成度の高い布陣と言えるでしょう。

辻中佳紀役は小林千晃、ヒカル役は梅田修一朗

主人公・よしき役には小林千晃さんが起用されています。

等身大の男子高校生の不安や葛藤を、繊細に表現する演技が高く評価されており、本作でもその実力が存分に発揮されています。

一方、ヒカル役には梅田修一朗さんが抜擢。

「ナニカ」でありながら“人間らしさ”を感じさせる微妙なトーンを、不気味さと優しさの絶妙なバランスで演じ切っています。

監督や音楽担当など制作陣も要チェック

監督とシリーズ構成は竹下良平が務め、作品全体の緊張感あるリズムを丁寧に描き出しています。

音楽は『BANANA FISH』などで知られる梅林太郎が担当。

静寂と不穏が共存するサウンドは、物語の世界観をさらに深める大きな要素となっています。

アニメーション制作はCygamesPicturesが手がけており、美麗で滑らかな描写はSNSでも話題になっています。

主題歌はVaundyとTOOBOEが担当

オープニング主題歌「再会」はVaundyによる書き下ろし楽曲。

一度聴いたら忘れられない旋律とともに、作品の余韻を演出します。

エンディング主題歌「you are my monster」はTOOBOEが担当し、ヒカルの存在とよしきの心情を代弁するようなリリックが印象的です。

音楽的にも、視聴者の記憶に深く残るアニメになっています。

映像化で際立つホラー演出とキャラクター描写

アニメ『光が死んだ夏』は、視覚と聴覚の両面から“日常に潜む異常”を巧みに演出する作品です。

決して派手な演出に頼るのではなく、じわじわと迫る不穏さや静寂の中に漂う違和感が、恐怖として視聴者の心をじわりと締めつけます。

キャラクターの繊細な心理描写も相まって、“ホラーというより、精神の侵蝕劇”ともいえる空気感が漂います。

田舎の風景と静けさが生む不気味な緊張感

作品の舞台となるのは、どこか閉鎖的で静かな田舎町。

蝉の鳴き声や薄暗い山道、使われていない神社など、美しくも不穏なロケーションが物語を支えます。

一見すると平和な景色の中に、“何かが潜んでいる”という息苦しさが常に漂っており、視聴者は画面越しにその「異物感」を感じ取ることになります。

まさに「映像でしか味わえない恐怖体験」がここにあります。

よしきとヒカルの関係がもたらす心理的恐怖

最大の恐怖要素は、“ナニカ”であるヒカルを前に、よしきが「いつも通り」を装い続けることにあります。

彼は真実を知っているにもかかわらず、ヒカルを拒絶できず、むしろ共にあることを選び続けてしまう。

その葛藤が、静かな会話や視線の動き、沈黙に込められて描かれ、観る者に「自分ならどうするか？」という恐怖を突きつけます。

演出の中に散りばめられた“不快なリアル”

アニメ版では、CGを抑えた2D作画と控えめな音楽が、不気味さや“異常な日常”をリアルに引き立てます。

例えば、ヒカルの少しズレた仕草や無音の間合い、突然のノイズなど、視聴者の不安を煽る細部の演出が散りばめられています。

「ホラーは苦手だけど見入ってしまう」という声も多く、キャラ心理と演出の調和が作品の成功要因となっています。

光が死んだ夏のあらすじとアニメの魅力まとめ

『光が死んだ夏』は、ただのホラーや青春ドラマでは語り尽くせない、唯一無二の世界観を持つ作品です。

“光”という存在を失った少年・よしきと、“光の姿をしたナニカ”との関係が描くのは、恐怖と愛情、疑念と執着が交錯する複雑な人間模様。

アニメ化によってその魅力がより立体的に表現され、多くの視聴者の心を揺さぶっています。

原作の世界観を忠実に再現した映像体験

アニメ版は、モクモクれん原作の美しくも不穏な世界観を丁寧に映像化しています。

特に田舎の夏の風景や、日常の静けさに潜む違和感が、画面全体からじわじわと滲み出てくる構成は、アニメならではの強みです。

心理的な恐怖を視覚と聴覚でリアルに感じさせる点で、原作未読者にも深い印象を与えています。

今後の展開に注目が集まる要チェック作品

すでに原作では、物語は「異界の穴」や「ケガレ」の存在といったスケールの大きな展開へと進んでおり、アニメでもこれらの要素がどのように描かれるかに注目が集まっています。

よしきとヒカルの絆がどのような結末を迎えるのか、そして彼らの“選択”が村や世界にどんな影響を与えるのか。

視聴者一人ひとりが問いかけられるような、深く考えさせられるストーリーが続いていきます。

『光が死んだ夏』は、「怖いのに、美しい」──そんな矛盾すら抱えた不思議な魅力を持つ作品です。

ホラーやサスペンスが好きな方はもちろん、キャラクターの関係性や心の機微に惹かれる方にも強くおすすめできる一本です。